古典与唯美－西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展(转载) - 比赛/会展/新闻/征稿 - 中国艺术设计联盟

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本主题由周青于 2008-4-28 20:00 加入精华

发表于 2008-3-14 16:28

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古典与唯美－西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展(转载)

　　2008年3月7日至6月8日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在中华世纪坛世界艺术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体、2.浪漫风情与怀古、3.光与色的交响 4.劳动的赞歌。
　　这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为墨西哥/西班牙出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。
　　西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
　　西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡‧高博物馆、法国巴黎的裘德‧波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
　　此次展览首站在中华世纪坛世界艺术馆展出，展期3个月，这是中华世纪坛世界艺术馆继“意大利文艺复兴艺术展”、“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”和“庞贝末日——源自火山喷发的故事”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。
相关展览的活动信息世界艺术馆将陆续向观众披露，敬请随时留意世界艺术馆网站（www.worldartmuseum.cn）。

展览地点：中华世纪坛世界艺术馆一层专题陈列展厅
咨询电话：59802222

[ 本帖最后由周青于 2008-3-14 08:37 编辑 ]

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《圣佩尔山的割麦人》

名称：《圣佩尔山的割麦人》
作者：奥古斯汀•雷荷密特（法国，1844-1925年）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：76.8×97.2厘米

简介：
　　莱昂•奥古斯丁•莱尔米特是19世纪现实主义流派的领军人物，他出生在法国皮卡第大区的埃纳省，并在那里生活了20年。他眷恋着那里的农村生活，所以一生都是以农村为题材作画，并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位画家。
　　莱尔米特生活的时代，正是法国的城市和农村的社会角色开始大变革的时期。整个国家正在迅速地现代化，城市也在加速实现工业化。文明、进步的北方和布满农庄和农民的南方，形成泾渭分明的态势，各大区之间几乎没有人口的流动。作为国际性大都会巴黎的居民，巴黎人开始把法国南部看成依旧保持原生态田园风情的乐土。于是，生活在城市的巴黎精英们将城郊变成了怀旧的天地，许多艺术家和作家也把这片土地当成创作的乐园。1880年后，莱尔米特绘制了数张大幅的描绘家乡圣佩尔山乡亲们生活和劳作的画作，并在展览中大获成功，其中就有这幅《圣佩尔山的割麦人》。

[ 本帖最后由周青于 2008-3-14 08:31 编辑 ]

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《拾麦穗的女人》

名称：《拾麦穗的女人》
作者：莱昂•奥古斯丁•莱尔米特（法国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：101.6×78.7厘米

简介：
　　如果说是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，杜普荷、布雷东和莱尔米特这些人则在19世纪末全身心地投入了描绘农村题材的创作中。
　　朱尔•布雷东原籍库里埃，由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生都在这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过。和米勒一样，布雷东也把周围农民的生活理想化了，这种乌托邦式的视角在他的画后题记中表述得更为清楚：他说农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是个“画家农民”。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。
　　在这幅《拾麦穗的女人》中，画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源，光鲜的人物沐浴在金色的阳光里，构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁，这种农村天堂的观念及其各式各样的表述，象征着对法国农业传统的尊重。但实际情况是，在收获麦田的人群中，拾麦穗的人是处在最底层的，因为他们是最穷苦的人，是社会中最弱势的群体，即女人，儿童，老人和残疾人。在收割后的麦田，这些农民给小麦做最后的一次清扫，以获取地里残存的那一点粮食。因此，这幅图画背后的社会现实与它所表现出来的美感实在无法联系在一起。

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《牛群•午后斜阳》

名称：《牛群•午后斜阳》
作者：霍金•索罗拉•巴斯蒂达（西班牙，1863―1923年）
时间：1901年
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：96×135.50厘米

简介：
　　由于一场瘟疫，刚刚两岁的霍金•索罗拉•巴斯蒂达便成了孤儿，他和姐姐两人被姨妈收养。随着年龄的增长，他当锁匠的姨父想把自己安身立命的手艺传给他，但养父母很快发现，巴斯蒂达真正的兴趣是在绘画上。
　　巴斯蒂达先是在高等师范学校和技术学校的夜间班学习绘画，后来又进入圣卡路斯高级美术专科学校。结业后，他便开始向省级的美术作品比赛和西班牙的全国美展寄送参赛作品。1881年5月的马德里画展，他送去了三幅表现巴伦西亚海滨的作品，结果是评论界对这些画不置一词，原因是它们与以历史和戏剧为主题的画展主流不合拍。
　　这幅《牛群•午后斜阳》是巴斯蒂达1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画，后来被纽约美国西班牙学会收藏。巴斯蒂达是在不断地参加画展、并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他最后关注的就是像法国的“天空派”那样、“本色”地在画面上表现自然景色。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到炉火纯青的地步。为了创立自己的风格，从1900年的巴黎国际画展到1906年的巴黎乔治•珀蒂画展的六年间，索罗拉从未对外展示过这幅作品。
　　1913年索罗拉在实现了自己的风格之后说过一段话：“我花费了多少时间学习这样技法？20年！我整整用了20年的时间才把一幅作品挂在了卢森堡！但是我所追求的理想并没有完全实现。那是一个艰苦、细致且充满理性的过程，一个个的疑虑，不断地涌现出来，却不能一下子完全排除。在画《阿西斯》时，我开始找到了解决的办法。在画《林荫大道》时，我的个人风格基本形成，到了《午后斜阳》我的风格算是完全地、真实可信地实现了。”

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《克娄巴特拉用死囚尝毒》

名称：《克娄巴特拉用死囚尝毒》
作者：亚历山大•卡巴内尔（法国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：87.6×148厘米

简介：
　　作为拿破仑三世的宫廷御用画家，亚历山大•卡巴内尔在《克娄巴特拉用死囚尝毒》这幅画中，成功地展示了他的美学理念。
　　19世纪上半叶，一门新兴的学问“埃及学”逐渐激发起欧洲人对这个国家的历史文化、尤其是埃及艳后克娄巴特拉的生平的兴趣，当时的画家们争相表现有关埃及的题材。卡巴内尔的这幅画取材于希腊学者、传记作家普卢塔克的著作《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她斜倚在兽皮铺就的长椅上，身边伴有一只豹子和一个摇扇的侍女，姿态闲适地观察着每个奴隶死亡时的表情。画面以外表的华丽与暗含着的死亡恐惧形成一种对峙的张力，这一点，也许会让人联想到法国浪漫主义先锋德拉克洛瓦的代表作《萨达那巴尔之死》，而与《萨达那巴尔之死》用跃动的笔触展现临死前的不安不同，这幅画则是用细腻的手法营造出一种表面的平静。
　　这幅作品于1887年在巴黎沙龙画廊展出，并于同年赠于比利时安特卫普艺术博物馆。该画还曾保存在法国的贝济耶美术馆。

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《瓦实提》

名称：《瓦实提》
作者：埃德温•朗（英国）
类别：绘画
油画材质：画布油画
规格：213.4×166.4厘米

简介：
　　埃德温•朗作品的主要收藏家是英国人莫顿•拉塞尔•科茨。在以此人名字命名的博物馆里，曾经收藏过这幅名画。
　　朗的创作属于典型的东方主义流派。他走上这条创作道路是开始于他的老师约翰•菲力普斯劝他完成的西班牙、埃及和叙利亚的旅行。1874年，他访问了耶路撒冷，并以《圣经》为题材，创作了大量的作品，其中包括他的成名之作：《市场里的巴比伦婚礼》。1875年，这幅画在英国皇家学院画廊展出时，大获成功。1882年，该画在克里斯蒂拍卖行以七千古英镑售出，让画家过上了衣食无忧的日子。
　　和我们随后会欣赏到的荷兰画家阿尔玛-塔德玛的作品一样，朗在作品中也特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。这个故事记述在《旧约•以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。
　　这幅作品的背景是一座波斯式的大殿，画家精心绘制了其中的铭文和浮雕。王后充满异国情调的美貌、华美的服饰及珠宝，与她哀伤而失望的表情形成了鲜明的对照。作品具有强烈的象征性含义，因为当时英国普通民众的生活也和王后所面临的一样，是异常困窘的。

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