立体构成的学习方法

[font=宋体][size=3][color=#000000]     [color=blue]学习立体构成，需要抱有坚定的信念和开拓精神，从立体造型的特点出发，不断训练空间转换能力和立体想象力，培养对形体的概括、提炼和联想想象立，这就要求学习者应该具有良好与敏锐的造型意识和恰当的表现方法。[/color][/color][/size][/font][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]
     
    [/font][/size][font=宋体]一、想象力的训练[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]
    [/font][/size][font=宋体]想象力是学习立体构成必须具备发能力之一。从平面的形转为立体的态，没有想象力是无法实现的。立体形态的想象力是完成立体构成创作的基本能力，我们需要通过对基础造型的学习，训练，提高自己由平面进入立体空间转换能力和立体想象立。[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]  

[/font][/size][font=宋体]   二、学会观察[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]
    [/font][/size][font=宋体]“自然是伟大的设计师、在那里深藏着一切原理。”[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]
    [/font][/size][font=宋体]观察能力是一切视觉活动的必备条件，对自然的观察，是超越物象的表象而达到的对物质内在结构的理解，并借此获得对对象结构性质的完整认识和整体把握，从而达到对形体的超然的体验，使我们获得对自然的独特感受能力。通过对结构的分析我们的思维就会产生创意性的想象，从而为进一步的构想和设计奠定基础，想象力与创造力就是对自然的内在规律的认识和对于形体结构的创意的理解。[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]  

[/font][/size][font=宋体]   三、有机形态的获得[/font][/color][/size][size=3][color=blue][size=10.5pt][font=Times New Roman]
   [/font][/size][font=宋体]“外师造化，中得心源”，自然世界为设计提供了无限量的素材，成为创造力“取之不尽，用之不竭”的源泉。人类与其生存环境一向是互为渗透、互为适应，我们生活中的许多器具都蕴含着人类对自然形态的感受与再创造，也体现了人类对于有机生命的欣赏与追求。有机形态符合中国古代“天人合一”的自然观，而追求与环境的天然和谐也是当代的主题。[/font][size=10.5pt][/size][/color][/size]
[color=blue][font=宋体][size=10.5pt]物体的有机性质是指物象的生长模式，即物象的结构单位及组合规律，物象的生长模式决定了物体模式的基本样式。结构规则显现为有条理与无条理，其结构都是由一些相同小的结构单位按一定的组合规律形成。这些小的结构单位本身具有明确的图形暗示，能启示我们的想象，它具有被其他性质的结构单位替换的可能性，同时还有按照新的组合系统重聚的潜在契机，这种结构单位的生长模式有着与生具来的严谨而生动的生命机制。这些生命机制结构关系的感受，将启发我们的想象，采用这些结构单位，就可以发明新的组合系统，创造一个新的完整物体。由瑞士建筑大师赫尔佐格、德梅隆设计的[/size][/font][size=10.5pt]2008[/size][font=宋体][size=10.5pt]北京奥运主会场，外观如同树枝织成的鸟巢，洋溢着浓郁的温馨气氛，建筑形式与结构细部自然统一，是对自然再创造的典范。[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]四、形体抽象能力的培养[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]可以避免具象和材料带来的局限和束缚。从古希腊哲学家到现今设计师、艺术家都认为，所有形体都可以还原成圆球、圆锥和正方体三种基本的抽象形，这三个抽象的平面投影分别是圆、三角和方形。我们可以通过对最纯粹的几何形态各要素间的构成关系的研究，来培养自己的抽象能力。[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]除了对于几何体抽象获得之外，还可以从具体物象中获取。[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]阿恩海姆论某一事物形式时提出两个过程：“一，把握某类事物的最重要的性质；二，构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握”。视觉形象本身蕴含着潜在图形的刺激，当我们不以常规的视角观察物象时，使会得到新的视觉形象，而且新的视觉形象会派生出众多的独特成分来，给创作带来更多的可能性。改变视觉包括：不从特定的视点位置观察，而是更换视点位置即观察物象的另一面；观察物象的内部、隐藏的现象；不以自然人的眼睛观察，利用复印即等仪器将物体放大若干倍，使其呈现独特的另一面。[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]因此，我们能得到新的视觉意象。一些平时熟视无睹的物体在特殊的视觉条件下会出现不同寻常的效果，对象的某些成分从原有的意义中解体出来，而在我们的想象中变得更突出、活跃，形成独具意义的新的视觉刺激，并由原来的具体进入了抽象的过程，达到非对象的效果。物象产生的新的内涵与视觉效果尽管与原形相距较远，但总能保持原有物象暗示。将得到新的视觉元素进行开展，从中提取有机成分，进而不断地使其完善，产生跳跃性的突变，达到出人意料的表现。在这里，要把握好事物的本质元素及元素之间的关系，并使其派生，变化、演绎、归纳出不同的结构状态，从而获得创意。[/size][/font][/color][color=blue][size=10.5pt]  

        五[/size][font=宋体][size=10.5pt]、立体构成中形的寓意[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]不同的形以及形的质感、比例关系会给我们带来不一样的视觉和情绪感受。例如弧线给我们带来的阴柔圆滑的感觉，而直线给我们刚直、呆板的感觉；细线让人感觉纤细，粗线让人感觉粗犷等等。我们可以通过比例程式训练来获得这种量感能力。另外，每个形在特定的文化背景中都都具有特定的含义，这种含义建立在认知空间、风俗、习惯等约定俗成的关系上，对这些形的语意的学习、探讨、也会对立体构成的学习、创作带来很大的益处。[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]六、灵感的获得[/size][/font][/color][color=blue]
[font=宋体][size=10.5pt]“凡是高明的诗人，无论在史诗方面，都不是凭其技巧来做他们优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神立符着。——诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去理智而陷入迷狂，就没有创造力，就不能作诗或代神说话”。柏拉图对于灵感的赞美给艺术创作蒙上了神秘的色彩。然而，灵感并非凭空而来，实际上，灵感是指暗伏创造者个人意识中的一种独特的心理状态和思维活动，也是一种极具创造性的能力。它出现在主体极度的思维过程中，也是在思索推进中才能使灵感在偶然的情景中突然显现出来。即使灵感有时似乎在无意之中，但这种无意识却是创作主题长期思考、探索、实践所形成的一种潜意识，谁都不可能意识到灵感在何时产生，但意识到提供了灵感出现的可能性。任何一种灵感都是创作主题在思考、探索中的顿悟和实现，创作主题某一心态意象表达欲望的程度愈强，就逼近灵感出现的境界。[/size][/font][/color][color=blue][size=10.5pt]
     所[/size][font=宋体][size=10.5pt]以，创作者要获得灵感，就必须注重和加强自身内功的修炼，厚积才能薄发。对于艺术设计的学生来说，则需要更多观察、多思考、多实践、多探讨，为灵感蓄积足够的能量和契机，而不是一味的等待灵感的降临。[/size][/font][/color][size=10.5pt][color=blue]

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